Instalaciones y fotografía

Lunes 30/04//2018

 Luz y sombra. Fotografía

Para hablar de fotografía hay q hablar de luz, incluso cuando hemos mezclados colores depende de la luz.

La creatividad depende de la luz, contemplando la idea del fuego, no solo para cocinar o defenderse del frío sino que vence a la noche, es importante en la historia de la humanidad.

Las sombras nos dicen que hora es, nos dice cosas del lugar…

Eugenio, simula en sus cuadros la luz natural que viene de un lado de la imagen, ilumina por una ventana para causar ese efecto de luz lateral.

Iluminación artificial, hay diferentes tipos de luz como la discontinua, la que se enciende y se apaga como una linterna.

Luz rasante, puede ser desde arriba o desde abajo pero será del objeto para sacar todas las texturas.

Lo obvio: Las sombras se producen hacia donde no llega la luz, la sombra varía según las horas y la estación, los artistas antiguos no usan apenas las sombras y parece que en sus cuadros están flotando por ese prejuicio de las sombras.

Para la fotografía tienes que procurar buscar un fondo que armonice o no dependiendo lo que se quiera contar en la foto. Depende de donde coloques la cámara también causa un efecto en la fotografía.

La luz que oculta efecto,  también la luz hace que oculte algo en la imagen, es decir, no solo causa ese efecto la sombra. La luz también sirve para camuflar, hay luz, contraluz, sombra etc.

La luz que muestra el artista Rafael Lozano-Hemmer, trabaja con luz, hace instalaciones artísticas, hay uno iluminando una tela y detrás de esa tela hay objetos, solo se ven si una persona se coloca delante del foco. Hace también proyecciones en el suelo, aquí pasaba lo mismo, se mueve una persona delante del foco y se acaba viendo la imagen que hay en el suelo.

Frabrizio Corneli, tiene proyecciones en papel y proyecciones que solo se ven con la luz del día porque en la pared tienen papeles pegados y al iluminarse se ven las imágenes. Lo que cuenta las imágenes, entendemos mejor el arte actual que el antiguo, muchos autores trabajan con esta corriente.

Las herramientas esenciales que tenemos que manejar para las imágenes de la fotografía: hay lentes de cristal para captar de cerca y de lejos. Esa lente se puede mantener abierta o cerrada como el ojo humano. Actúa si está abierto porque está oscuro, la parte más cerca de la imagen se ve nítida pero lo que está más lejos va a quedar borroso, esto se hace cuando hay un reportaje y lo que me interesa es la cara de la persona y lo demás pasa a segundo plano. En la cámara esto se consigue porque el 16 es muy pequeño, el objetivo está cerrado y 1,2 es muy grande, el objetivo está abierto.

El objetivo de la cámara es el cristal y el diafragma es lo que equivale al iris, es la parte que deja pasar más luz o menos luz.

El siguiente concepto es el de velocidad, puede disparar de una manera muy lenta o muy rápida, que se expresa en décimas de segundos o segundos. Se puede poner un disparo de cámara muy lenta y registrar los pasos, el agua de una fuente,  etc. La cámara tiene que estar en un trípode y quieta, una cámara teniendo una buena velocidad de obturación se puede quedar muchas horas teniendo imágenes en movimiento.

La sensibilidad, depende de los pixeles que tiene la cámara, tiene que ver la calidad de la cámara para captar lo que está ocurriendo, tiene que ver también con el objetivo, cuanto más recogen la luz mejor se ve la imagen.

Los tres conceptos están relacionados, siempre en uno de los tres se pierde, es decir, que si enfoco mi cámara en un determinado número, perderé o en velocidad o en sensibilidad de la cámara.

Formas de trabajar con linternas: la cámara tiene que estar frente al modelo, siempre con una tela negra de fondo, se ilumina la silla empezando por el respaldo y vamos bajando hasta iluminar las patas de la silla, en la imagen solo saldrá la parte que se ilumina. Otro ejercicio es detrás de la silla y con la linterna dibujo la silla, de esta manera la cámara registrara el contorno de la silla. Otra manera es que si en la linterna, pongo en la luz hojas de diferentes colores, al registrarse en la cámara se vera de colores. Otro ejercicio, es iluminar el fondo de colores, solo iluminar el fondo de color, si alguien se coloca delante aparecerá delante de los colores iluminados.

Que son las instalaciones, tienen que ver con la escultura pero no siempre es así, es algo que se produce en el espacio que hay que recorrer, tiene que ver con la naturaleza.

Al acabar la teoría MJ explicó lo que había que hacer, nuestro grupo hizo la siguiente instalación:

Foto realizada por Jose Luis Alguacil, extraída el día 30/04/2018 

En nuestra instalación queríamos representar: La vida como una lucha constante, además de darle esa sensación de la galaxia y el espacio donde nosotros estamos, con la intención de que todo pareciera un cuadro 3D, por eso el papel blanco bordeando la cartulina negra pareciendo el marco de un cuadro.

Examen

Viernes 27/04/2018

Llegó el día en que te juegas lo que has hecho en todo el año, como cada día llegábamos pronto y nos colocábamos en nuestra mesa, con la intención de sacar el material que se requería en el examen. Alejandro y yo queríamos que cuando la profesora MJ diera las instrucciones del examen práctico, ya tuviéramos todo en la mesa para no perder tiempo.

MJ explicó en qué consistía el examen práctico, y lo que debíamos elegir cada uno dentro de la actividad. Nuestro grupo, Naturaleza Oculta eligió hacer la barca y los patines, por lo que nos dividimos el trabajo y empezamos manos a la obra. Yo como siempre con mi compañero de tarea Alejandro Canorea, elegimos hacer un patín. Buscamos en Google algunas imágenes para tener una idea y empezamos con la construcción. Alejandro se puso con el cuerpo del patinete y yo empecé a hacer las ruedas. Cogí cartones que había traído de casa, con una base circular hice el contorno de las ruedas para más tarde cortarlas con la tijera.  Hice 8 ruedas de cartón, pero para que se vieran más fuertes las iba pegando por parejas para obtener cuatro ruedas. Cuando acabé con eso ayudé a Cano a hacer el manillar del patinete  y los ejes donde íbamos a poner las ruedas. Con un tubo largo de plástico lo dividimos en varios cachos de igual tamaño. Cuando teníamos varias piezas listas, las fuimos encajando para montar el patinete. El tiempo se nos echaba encima y no teníamos mucho margen de maniobra. Con el patinete montado pero a falta de detalles, sacamos el patinete al exterior donde todavía quedaba dar los últimos retoques. Cano y yo ya no hacíamos las cosas por separado, teníamos que empezar a hacer los detalles juntos para darle un toque de creatividad al patinete. Le montamos unos puños, le pegamos un cartel de Grefu, le forramos el mástil del patinete con tela de una sábana, pusimos unos detalles en las ruedas de plástico verde que haría juego con lo que pegamos en el mástil encima de la tela. Cuando el patinete estaba acabado, Cano y yo ayudamos a los miembros de mi grupo que aún no habían acabado la barca. Pusimos tela encima de la barca, le hicimos unos remos con sus respectivos agujeros, y antes que viniera MJ a evaluar nuestro trabajo, hablamos un poco de lo que queríamos representar.

Una vez acabado el examen práctico, recogimos todo el material incluido el Magnolio, lo que no queríamos lo tiramos al contenedor, y lo que si queríamos conservar lo llevamos a clase. Cuando todo el mundo acabó y tomó asiento, empezamos con el examen teórico.

El examen tenía bastante dificultad, aunque era un examen súper corto y podías tener los medios que quisieras para consultar, en mi opinión no te valía de mucho. Ya que MJ te pedía citar 3 preguntas que al leerlas un profesor, sepa todo el contenido que hemos tratado en la asignatura, y que a su vez lo relacionaras con el proyecto. Si había alguna herramienta que te podía ayudar, ese era el blog que habías ido cogiendo los apuntes de la asignatura.

Fotos hechas por los miembros del grupo de Naturaleza Oculta y extraídas el día 30/04/2018

LAND ART

Jueves 26/04/2018

Comenzamos la clase de hoy presentando el libro: La mirada creativa de Peter Jenny, un libro que según comenta MJ, desarrolla la realidad desde un punto de vista creativo.

Hemos intentado resolver las dudas que había sobre la corrección del blog, ya que a todos nos supone una preocupación, dado la importancia que tiene y a las alturas que estamos de curso. Ya que es necesario aprobar el blog para aprobar la asignatura.

El Land art es algo sustancial al ser humano, es cuando estás jugando en la playa con la arena, haciendo castillos, o en la nieve haciendo ángeles. Relación que existe entre la naturaleza y arte. Robert Smithson es uno de los primeros referentes en este mundo. Es una rama dentro de las artes visuales.

Agustín Ibarrolla hizo un trabajo pasando de tres dimensiones a dos, dibujando dianas en árboles. Land art tiene mucho que ver con el arte conceptual, no quieren ver el arte como una moneda de cambio. El Land art quiere llamar la atención sobre algo. Está relacionado con la escultura, se queja de la situación del medio ambiente, sentir la naturaleza, feminismo, relación entre escultura y arquitectura.

Artistas mas relevantes: Pine Barres, intentando domesticas a los animales en cajas. James Turrel, tiene una pieza de museo en Cádiz que es espectacular. Walter de María, por medio de unos postes monta un espectáculo de rayos. Nancy Holt está en el desierto, y marca los cuatro puntos cardinales. El peine del viento en San Sebastián, en la playa de la cocha, he tenido la suerte de verlo y me gustó muchísimo.

Ana Mendieta abre la brecha del feminismo, se dice que la mató su marido en New York donde la tiró por la ventana.

Hay Land art específico para niños, por ejemplo el libro de jeffrey Kastner.

La segunda parte de la clase, va dedicada al dibujo de una bombilla. Hay que dibujar en un folio una bombilla, cuanto más real quedara mejor, luego había que recortarla. En la cartulina gris hay que trasladar la bombilla del folio, y darle sombras, contorno, textura...etc.

 Después había que pintar con negro , y por ultimo hacer unas líneas abajo. Es importante saber combinar el blanco de la tiza que hace de la luz de la bombilla, con el negro del carboncillo que da el toque de oscuridad.



foto y dibujo realizado por mi, extraída el día 30/04/2018

La botella

Miércoles 25/04/2018

En el día de hoy hemos empezado la clase con una recomendación de MJ, hablando del libro El arte de los niños. Acabada la presentación nos ha comentado de que va tratar la clase de hoy.

Ella ha dibujado en la pizarra, un dibujo técnico de una botella. Donde ha tenido que medir y trasladar la escala de la botella a la pizarra. Su manera de medir ha sido a través del borrador y con características como: el ancho, alto, base...etc, ha podido plasmar en la pizarra lo que ella buscaba.

La parte más importante es cuando la botella se estrecha, ya que la inclinación para que quede igual por los dos lados, es lo más difícil, pero llevando una buena línea de trabajo y siguiendo las mediciones con el ojo. El resultado será bueno.

En la clase de hoy hemos dibujado una botella, con la intención de razonar el espacio, en mi caso no tenía botella, pero si tenía un bote de Red Bull, así que eso fue mi modelo a seguir. Hubo momentos de confusión ya que lo que MJ nos pedía, no conseguimos trasladarlo al papel. La intención era hacerlo a mano alzada y ayudándonos de algo que nos hiciera de medidor.

La segunda parte de la clase nos centramos en el sombreado, con una cartulina negra y una tiza, debíamos trabajar el sombreado de la botella. A través de dos objetos, en este caso un vaso y una botella, debíamos de trabajar esta técnica.

Un trabajo más complejo y bastante más difícil, algo que me ha costado hacer y me ha planteado muchas dificultades en su proceso. Conlleva un cierto nivel representar figuras en el espacio.

He podido observar en algunos compañeros la gran destreza que tenían con el sombreado, y la capacidad de dar textura y dimensión a los dibujos.

foto y dibujo técnico hecho por mi, extraída el día 25/04/2018 

Lunes de Dibujo

Lunes 23/04/2018

Al principio de la clase, MJ nos ha estado impartiendo un poco de teoría acerca del material idóneo para el dibujo. Instrumentos como el carboncillo, lápiz, lija, etc... como se usan y se deben tener listos para el uso adecuado. Se dice que un buen dibujo es aquel que le sale al papel.

Tanto el lapicero como el grafito se pueden utilizar en húmedo, ya que se pueden disolver.

Hemos visto también como se puede quitar y difuminar. En dibujo es tan importante saber dibujar como saber borrar. Hemos visto también una técnica que se llama reserva. Se pone un folio encima y se pinta, el folio que has puesto hace que reserves esa parte por lo que no queda pintado.

Después de que MJ acabara con las instrucciones comenzamos con la práctica. Hicimos una plantilla de una montaña en positivo y negativo, donde tuvimos que hacer tres montañas en positivo y una en negativo.

Tras finalizar esa parte, ahora había que trasladar lo aprendido a un dibujo, debíamos hacer un horizonte donde plasmáramos lo aprendido con las montañas.

Tras acabar la segunda parte de la práctica, tocaba limpiar las mesas manchadas por el carboncillo y el material utilizado en el dibujo.

foto y dibujo hecho por Jose  Luis alguacil

extraída el 24/04/2018



Evaluación

Jueves 19/04/2018

Hoy en clase antes de empezar a evaluar a los árboles de los compañeros, hemos visto los tipos de juegos que hay: habilidad, socializadores y simbólicos. Las artes plásticas se centran en el juego simbólico para aprender a socializar con los niños.

Hemos visto las diferentes formas de evaluar y  en que fijarnos a la hora de hacerlo. Como la originalidad, desarrollar capacidades, actitud, etc.

Nuestro grupo hemos evaluado a los demás mediante una ficha teniendo en cuenta:

• Parte formal
• Evaluación cuantitativa
• Color
• Composición 
• Símbolos
• Proporciones
• Para qué sirve el proyecto

Hemos tenido que presentar nuestro Magnolio a los demás grupos para que entendieran las dificultades y explicarles el proceso de como lo hemos hecho.

Los arboles a evaluar eran:

• Palmera 
• Sauce 1 y 2
• Cerezo
• Platanero 1 y 2
• Ginkgo
• Diversidad
• Naranjo
• Chopo
• Tilo

Viendo la presentación de todos los arboles solo queda felicitar a mis compañeros por el magnífico trabajo que han realizado, me ha gustado mucho el resultado de todos ellos y como han presentado el árbol, explicado todas las dificultades que han tenido, el proceso que han seguido...etc.

¡Muy buen trabajo equipo!

foto realizada por mi, Jose Luis Alguacil y extraída el 19/04/2018

Magnolio terminado

Miércoles 18/04/2018

Por fin ha llegado el día de que nuestro Magnolio ha cobrado vida, ha sido un proceso largo y lento pero ha merecido la pena, y todo gracias a la colaboración de los miembros del primer grupo ¨Naturaleza Oculta¨.

Como cada día llegamos pronto a clase, era el último día y no teníamos tiempo que perder, por lo que mi compañero Alejandro Canorea y yo, empezamos a preparar el material para según fueran llegando los compañeros, se pusieran manos a la obra.

Lo único que le faltaba al árbol por hacer, eran los últimos retoques y poner flores y hojas, parece un trabajo sencillo y que no nos iba a llevar mucho tiempo, pero no fue así. Cogimos todas las hojas previamente recortadas y las flores que habíamos hecho cada uno en casa para agilizar el trabajo. Con la ayuda de alambres y alfileres fuimos fijando todas las flores y las hojas al Magnolio. Había que tener cuidado ya que era delicado y en cualquier momento las hojas y flores se podían caer.

Como la profesora MJ nos aconsejó, fuimos colocando alambres a las rapas y pintándolos de marrón, para que las hojas no fuera todas hacia abajo en una misma dirección, esto hacia que el árbol cobrara aún mas realismo.

Por ultimo rematamos con unos pinceles y un poco de pintura marrón el tronco del árbol, el objetivo era tapar imperfecciones, mientras unos compañeros se encargaban de esto, otros intentábamos poner hojas sueltas que habíamos cogido fuera del aulario, en la base del árbol. La verdad es que quedaba muy bonito.

El tiempo llegó a su fin y era hora de recoger lo que se había manchado, pero no nos íbamos a ir de clase sin tomarnos una foto con nuestro Magnolio.

Foto hecha por Sandra compañera del grupo Naturaleza Oculta, extraída el 18/04/2018

De nuevo en el bosque

Lunes 16/04/2018

Por fin mi periodo de ausencia ha terminado, y como dice el título, puedo estar de nuevo en el bosque con mis compañeros para seguir dando vida a nuestro árbol.

Llego pronto y estoy con muchas ganas de ver lo que mis compañeros han avanzado y como puede seguir ayudándoles. Rápido dejo todo y me pongo manos a la obra.

El árbol sigue mostrando un aspecto muy oscuro, algo que tenemos que cambiar pero no damos con el color adecuado. Hacemos entre Alejandro, diego y yo unas mezclas de marrón más claro para ver si esta vez funciona. Cogemos las brochas y le damos una capa de marrón más claro, parece que esta vez si está funcionando aunque se ve como el árbol tiene ya muchas capas encima. Tras darle toda la capa, lo dejamos secar un rato para ver que tal queda.

Mientras el árbol se seca nos ponemos manos a la obra con las hojas. Unos miembros del grupo nos centramos en recortar, otros hacen los rabos con papel marrón, otros van uniendo las hojas al rabo para después mediante alfileres, pinchar las hojas en las ramas.

Tras la primera batida de poner hojas y las flores de nuestro árbol, el resultado es el siguiente:

Foto de las hojas y flores sacada por MJ

Publicada el día 17/04/2018

Así es la imagen que va cobrando vida, todo gracias a las flores y a las hojas. tenemos nuestra primera batida, pero aun tenemos que seguir colocando mas flores y hojas, ya que la próxima clase tendrá que estar terminado el árbol. Vamos un poco a contrarreloj pero creo que lo conseguiremos.

Antes de acabar la clase y recoger, nos dio tiempo a pintar mas hojas sobre el papel marrón, con la intención de que secara en nuestra ausencia y el próximo día de clase estuviera listo para recortar. Preguntamos a MJ sobre dar un tono mas oscuro a las siguientes hojas, le pareció una excelente idea y así lo hicimos.

Foto de las hojas y flores sacada por MJ

Publicada el día 17/04/2018





El arbol bronceado

Viernes 13/04/2018

Este ha sido mi último día de ausencia por motivos laborales, pero he podido experimentar el avance que han hechos mis compañeros en mi ausencia. Han sido capaces de terminar la estructura y dar la primera capa al tronco en poco tiempo.

La clase del viernes ha servido para seguir dando color al árbol, hay que darle varias manos para conseguir el color más parecido al de verdad. Cierto es que se nos ha quedado un poco oscuro pero conseguiremos darle unas capas para que quede más claro y real.

Pero no solo hemos estado pintando el árbol, también otros compañeros sobre papel marrón, han mezclado verde, azul, amarillo y blanco para conseguir el color de la hoja. Una vez hecha la mezcla hemos pintado sobre el papel marrón por una sola cara, ya que las hojas de nuestro árbol por un lado son marrones y por otra verdes.

Tras pintar el papel de nuestras futuras hojas, lo dejamos secar ya que sería imposible en ese instante cortarlas. Unos cuantos minutos dejando secar la pintura, y una vez seca, se pasó a recortar las hojas.

El árbol cada vez va cogiendo la imagen deseada, cierto es que se trabaja despacio y sin prisas, los cambios se van produciendo lentamente pero siempre a mejor. Todo gracias a la forma de trabajar el equipo y como se reparte los roles.

Foto sacada por MJ en clase de Plástica

Extraída el día 15/04/2018 

Parece que a nuestro pobre árbol le ha dado mucho el sol, pero tranquilos que con un poco de protección quedara muy guapo. Sera la envidia de todo el bosque.

Empezamos a pintar !

Jueves 12/04/2018

No he podido estar en clase por motivos de trabajo, es el penúltimo día pero mis compañeros y los blogs me han servido para guiarme y aprender de ello. Es genial como mis compañeros de grupo me cuentan día a día todos sus progresos que a continuación hablo sobre ellos.

Tras terminar los últimos retoques del árbol con la cola blanca y el papel, se empieza a darle vida como todos estábamos deseando. Se trae a clase todo tipo de material que se necesita para pintar, ya sea brochas, rodillos, pinturas, platos, pinceles, papel rugoso, agua, etc. se dividen las zonas del árbol y se empieza con las mezclas del tronco. Primero antes de empezar preguntamos a MJ cual sería la mejor proporción de pintura para darle el color adecuado a nuestro tronco.

Tras hacer las mezclas e hidratarlos se comienza a pintar,  se le da la primera capa de pintura y al parecer queda demasiado oscuro de lo que esperábamos, habrá que dar más manos por encima para cambiar el tono del árbol, pero eso será en la siguientes clases ya que es hora de irnos, ha sido suficiente por hoy.

Foto realizada por MJ

Extraída el día 13/04/2018



Teoria

Lunes 09/04/2018

¨¿Que son las pinturas?

Las pinturas son pigmentos tratados y mezclados con un aglutinante que hace que se peguen a la superficie que necesitamos pintar.

El aglutinante es principalmente disolvente, lo que hace la función de pegar y despegar.

Estos componentes como el aglutinante y el disolvente se relacionan.

Pigmento:

• Mineral: piedras que se componen a base de color.
• Animal: se puede hacer pinturas con elementos de los animales como pueden ser los berberechos.
• Vegetal: con las plantas también se pueden originar colores como son las semillas y hojas.

Un aspecto llamativo es que cuanto más graso sea la pintura, más poder de pigmentación tiene, por lo que tiene que ser la última capa porque será la que más dificultad tiene en secar.

Pastel, se pinta sobre papel preparado y su pigmento es al aire, preparado con leche desnatada con caseína para aglutinar el papel.

Las acuarelas, de origen goma arábica, tienen el poder de pegar y despegar.

Como hacer pintura:

Los pigmentos naturales son ideales para utilizar con niños ya que no son perjudiciales para la salud, se deben mezclar con agua y dejar reposar en algunos casos hasta un día, se mezcla con los colores al retirar el agua, muy apropiada con pinturas acrílicas para hacer mezclas.

las pinturas comerciales tienen aglutinante para que se puedan adherir a la base que se quiere pintar, de manera que de adhieren todas a la vez.

Con un secador de pelo y cera de velas también podemos pintar, en este caso el secador servirá para poder borrar lo que no queramos.

El acrílico y el óleo no son compatibles por lo que no se pueden mezclar.

Una de las características más importantes de la pintura, es su transparencia y opacidad.

Blanco: de carácter transparente
Blanco y negro: depende de la mezcla puede ser más o menos transparente
Negro: opaco

Otra curiosa forma de pintar es con el huevo, utilizando todo el huevo o solamente la yema a través de un proceso de hidratación.

Colores Primarios:

Azul, Magenta o rojo, amarillo, se pueden crear con aglutinante, a partir de los colores primarios y con una paleta para poder mezclarlos entre sí, se puede llegar a crear toda las gamas de colores. A partir de ello podemos encontrar las mezclas sustractivas y aditivas.

Foto de los colores primarios



 Extraída el 10/04/2018 de internet a través de Google imágenes



A partir de los colores primarios podemos conseguir los colores secundarios.

La escultura: proceso que se puede hacer con corcho y cola blanca, con estos materiales y tu imaginación puedes crear lo que quieras.

El aquaplast: ideal para pintar sobre corcho o sobre nuestras esculturas ya que tiene un secado rápido.

Gamas de colores:

Rojo: carmín y cadmio
Amarillo: ocre, huevo y limón
Azul: esmeralda, cerúleo y ultramar

Para terminar prestar atención a trabajar con reservas, son formas de trabajar con pinturas a través de rodillos, pinceles, cintas, etc. Material que podamos encontrar para trabajar nuestras formas.

El estarcido es una técnica de quitar y extender la pintura a través de pasar un trapo o papel por encima, lo que permite extender la pintura y dar un aspecto de textura. Por último el salpicado a través de lanzar pintura del pincel, para dar detalles.

Toca Pelicula

Viernes 06/04/2018

Sigo ausente por motivos laborales pero mis compañeros me siguen manteniendo en la onda de la clase, es viernes y vamos a por el último día de la semana, pero hoy no se va seguir con el árbol, hoy como dice el título, TOCA PELICULA!

Antes de comenzar con la película, MJ estuvo hablando de un libro de Michel Serres, el titulo del libro se llama Pulgarcita. Nos hace presentes los cambios que ha sufrido el mundo y aspectos de la guerra.

A continuación expongo la caratula del libro:

foto extraída de Internet Explorer

Recuperada el día 7/04/2018





Después de este inciso ahora si se procede a ver la película, en este caso toca ver: Buda, explotó por vergüenza. Del director Hana Makhmalbaf que cuenta los hechos de una niña Afgana y sus deseos por ir a la escuela y recibir una educación.  Como no pude ver la película en clase, si tuve la oportunidad de hacerlo en casa con la ayuda del enlace de YouTube que subió MJ a Facebook.

Con la película te das cuenta lo privilegiados que somos hoy en día en algunas partes del mundo por recibir una educación de calidad, y todas las facilidades que tenemos hoy en día para hacerlo, por otro lado, la cruz de la moneda y ver la odisea que tienen que pasar algunos niños para poder recibir una educación.

Vuelta de vacaciones

Jueves 05/04/2018

Vuelta al trabajo después de un periodo de vacaciones en Semana Santa, por motivos de trabajo me he tenido que ausentar de las clases una semana pero mis compañeros y la ayuda de la aplicación de Facebook me ha ayudado mucho a seguir con el blog y al ritmo de mis compañeros.

Por lo que me han comentado mis compañeros y he podido ver hemos estado terminando la estructura del árbol, mi grupo es el 1º, llamado Naturaleza Oculta, se ha llamado así por consenso grupal de los miembros.

El árbol estaba a falta de pocos detalles para comenzar a darle vida y color, y de eso se encargaron mis compañeros en la clase del viernes, le dieron unos detalles de cola blanca y papel higiénico para reforzar más el árbol y así darle más equilibrio y un aspecto más fuerte y robusto.

fotografía hecha por Maria Jesús Abad

extraída el 5 de Abril



Antes de finalizar la clase se hizo una parada técnica para que MJ nos comentara algo trascendente sobre la asignatura, se iba a proceder a hablar sobre los libros de especial interés que nos podrán servir para nuestra bibliografía:

• Educación imaginativa de Kieran Egan
• Leo livioni sobre sus libros infantiles